Szenisches und Darstellendes Spiel im Musikunterricht WS 2004/05

Tanzmusik vom Balkan, 4 Stücke mit unterschiedlichem Gestus. Aufgabe: Eine Lieblingsbeschäftigung des linken Nachbarn im Standbild darstellen, Abfolge von Haltungsübungen: nacheinander in die Mitte rennen, erstarren, nur mit Zwinkern begrüßen, dann mit Gesten begrüßen, verabschieden und zurück auf einen Stuhl, wobei einige verboten sind („Reise nach Jerusalem“).

Ziel der Übung: mit Ausdruck und nicht mit Action arbeiten, beim Begrüßen keine Berührung, auf Körperhaltung achten, sich selbst und Andere beobachten, bewusste Reduktion.

Es gibt Tiere und Zuschauer. Letztere Bilden mit Seil eine Manege. Tierrollen durch Karten. (1) Die Tiere müssen „ihre“ Musik erkennen und kurz auftreten, improvisiert. (2) Nachdem die Tiere ihre Musik kennen, sollen sie ihren Auftritt präzisieren. Collage: Tiere hintereinander, in anderer Reihenfolge. Die Zuschauer erhalten Aufgaben, die sie spontan erledigen: Wald (Stöcke), Wasser (Bänder), Schilf (wogende Hände). (3) Tiere denken sich einen Satz (Motto) aus. Hilfsmittel Manege wird entfernt und Tiere müssen im freien Raum auftreten. Dabei auch Musik-Stop, Motto aufsagen(Sprechhaltung) und Spielleiter(rück)fragen.

Ziel: Kinder sollen die Möglichkeit haben, in den Tierrollen Wünsche und Phantasien in Form einer „Haltung“ auszudrücken und vorzuführen. Diese Phantasien sind musik-stimuliert.

Verfremdetes Lesen des Textes mit allen Regieanweisungen. Phantasiereise zum Text (= Liedercollage aus Schuberts Winterreise). Schluss der Phantasiereise: verbal geführt durch Spielleiter, bis hin zur Situation, die gespielt werden soll. (Sprechübung: mit welchem Tonfall kann der Satz „Wunderbarer Alter..“ gesprochen werden.) Spielleiter macht vor, wie ein Standbild gebaut wird: Situation = Wanderer stellt die Frage, Leiermann reagiert. Arbeitsblatt an Kleingruppen: Situation ausdenken und in Standbild ausdrücken. Vorführung mit Unterbrechung: Spielleiterbefragung, Fragen durch Teilnehmer, „Hilfs-Ich“. Durch mehrfaches Fragen einen kleine Story entwickeln und die Situation klären und weiter spinnen.

Ziel: Die Offenheit des Schlusses der „Winterreise“ bemerken und an Hand vieler Varianten erkennen, welche Gedankenanstöße Schubert möglicherweise hat geben wollen.

Kleingruppenaufgabe: Standbilder zu unterschiedlichen Interpretationen des Liedes, die auf MC vorliegen, entwickeln. Vorführung wie beim „Leiermann“. Diskussion des Zusammenhangs Musik-Standbild. - Alternativen: Standbilder zu Abbildungen, z.B. von Chagall, entwickeln.

Ziel: Ein genaues Hinhören auf den Gestus von Musik, insbesondere von Arrangement und Interpretation. Erkennen, welch unterschiedliche Interpretation ein einzelnes Lied erfahren kann bis hin zur Frage, ob dies eigentlich jedes Mal dasselbe Lied ist.

Nach Arbeitsblatt in 2 Teilgruppen eine Begrüßung, Gehhaltung und eine Singhaltung einüben und zu einer Choreografie zusammenfügen. Vorführung. Dann Konfrontationsübungen: Erst durcheinander Durchgehen ohne Berührung (Musik: Prolog). Dann mit einem Ton pro Gruppe und dem (mentalen) Versuch, die andere Gruppe durcheinander zu bringen. Dasselbe mit dem Sprechrhythmus. Dann mit dem Lied. Immer weniger Bewegung, schließlich nur noch Annäherung auf 1 Meter erlaubt, geordneter Rückzug beider Gruppen. - Langsame, kleine Bewegungen, die Distanz mit Spannung füllen, keine „Action“, sondern Coolness voller Spannung und Ausstrahlung.

Ziel: Gruppenhaltung üben und deren Wirkung auf jeden einzelnen spüren. Zudem ist es besser, bei größeren Unterrichtseinheiten zu Musicals oder Opern mit Gruppenhaltungen ein zu steigen und die Einzelhaltungen erst später hin zu zu nehmen.

Musik-Stop-Standbild“ zum Prolog aus der West Side Story: ein Ausgangsbild wird aufgrund der Musik verändert. Stoprufe, Ummodellieren. Film aus der Schule.

Refrain einstudieren („Basiserfahrung“): Gehen, Off-Beat klatschen, Singen. - Situative Einfühlung durch Bilderserie. Reihum: „mit fällt besonders auf...“ - Rollenkarten, die aus dem Lied heraus aufgrund historischer Recherchen entwickelt worden sind. Rolleneinfühlung: Durch den Raum gehen und Karte in Ich-Form laut lesen. Gehhaltung entwickeln. Karteninhalt zu einem Motto verdichten. Gegenseitige Begegnungen, Mitteilen des Mottos. - Rollenpräsentation zu den Strophen zusammen mit Bildprojektion: die einzelnen Brider erkennen sich, treten auf und sagen ihr Motto, gegebenenfalls kurz etwas aus ihrer Biografie. Danach wird der Refrain gemeinsam gesungen, erst gesummt, ganz leise, dann schneller und lebhafter werden. Zweiter und dritter Durchgang ohne Pausen. Mit Hilfe einer stützenden Musikbegleitung werden die Strophen-Texte (Overhead-Projektion!) gestisch dargestellt, „gesungen“. Die nicht Beteiligten singen jeweils den Refrain. Diskussion: was bedeutet die letzte Strophe? (Eine Fortsetzungsgeschichte darstellen. Berichte aus der Schule.)

Ziel: Ein einfaches Lied in seinen Entstehungs- und Bedeutungszusammenhang „zurückholen“. Aus einem schematischen Lied eine Mini-„Oper“ herstellen, einen „formalen“ Abzählvers zu einer „inhaltlichen“ Story ausbauen. (Form-Inhalt!)

(Die Rollen sind nicht „konflikthaft“ aufeinander bezogen, sondern variierten alle dasselbe Grundthema. Üblicherweise - Oper, Musical - sind Rollen aufeinander bezogen und stellen einen Konflikt dar. Ergänzu8ng: Darstellung des Konflikts durch ein „Soziogramm“.)

Einstudieren des Grund-Grooves im TaKeTiNa-Kreis mit Body-Percussion. Dazu den Refrain singen. - Die Geschichte andeutungsweise mitteilen. Aufgabenblatt: Entwickeln einer Rundfunknachricht, die als „Decima“ zu einem Playback vorgetragen werden kann. Die Nachricht soll improvisiert sein. - Vorführung. Im Anschluss ein vorbereitetes Rollenspiel zum Konflikt zwischen Pete Seeger und Joseíto Fernandéz. - Das Prinzip dieser szenischen Interpretation von Liedern ist, dass der Entstehungs- und Verwendungszusammenhang von Liedern dargestellt wird. Dies heißt dann „Interpretation“ des Liedes.

Musik, Inhalt	Gruppe	Thematik (Kernidee)	Methoden
10.00-12.15
Klavierkonzert 4, 2. Satz (Beethoven)	Christian Jacobs, Gabriele Weinreich, Melanie Grützke	Zwei Kraftprinzipien in absoluter Musik	Musik-Stop, Bewegungsimpro, Standbilder
Clockwork Orange/Beethoven	Arne Fleischhub, Nadine Michlmann, Jens Schwanbeck	Musik und Bild, Gewalt gegen Schwächere	Szene mit und ohne Bild zur Musik
Aicha (Outlandish) - ein aktueller Raï-Hit	Gerold Bartels, Max Hillebrecht, Björn Klinger	Selbst- und Fremdbild Liebender	2 Gruppen, Text und Musikausschnitte darstellen
13.15-15.30
Feuervogel (Strawinsky)	Maren Poelmann, Ilka Janowski, Wiebke Hillebrecht	Märchenprojektionen	Warm-Up, Rolleneinfühlung, ev. eine Szene
Lied Chipo und der Feuervogel	Jann Pappen, Nina Rahlmann, Hille Köhler	Außenseiter	Traumreise, Darstellung von Szenen, Lied mit Tanzelementen
Tiere aus fernen Ländern (diverse Musik)	Anne-Kathrin Heuer, Tarina Lübbers, Linda Schwarze	Projektion von Phantasien auf Tiere	(Fantasiereise), szenisches Spiel mit Instrumenten, Befragung
16.00-18.00
Anatevka (Hochzeitsszene)	Kirstin Moje, Sebastian Schlosser, Jenny Kip	Frauen-Männer tanzen	Traumreise, tänzerisch-pantomimische Darstellung
Peter und der Wolf	Tanja Häusler, Petra Norrenbrock, Christine Nuxoll	Vieldeutige Musik-Figur- Zuordnung, Solidarität	Szenisches Spiel, Reflexion/Diskussion
(ohne Vorführung)
Musik in Afrika	Sandra Middeldorf, Wiebke Schwierjohann		Standbilder, Tanz
Historisches Instrumentalspiel	Heike Könsen, Antje Seeba, Anika Schubertis, Jana Chitralla		Diverses